2年虚拟偶像数量的井喷后，似乎又重新站上了风口

在经历过前2年虚拟偶像数量的井喷之后，虚拟主播似乎又重新站上了风口。

2019年6月30日，被众多二次元用户喜爱的VTuber（虚拟主播简称）——爱酱，首次在中国举行了线下生日会。

爱酱生日会

这位来自日本的虚拟偶像，在生日会中以全新的中国风形象呈现在粉丝面前，而爱酱的粉丝们也回以了足够多的热情，在B站的爱酱生日会直播中，超过58000名粉丝参与了应援，这是一个非常可观的数字。

从最初单一的虚拟歌姬的刻板形象，到后来通过技术实现实时互动打造VTuber（虚拟油管主）、VUP（虚拟UP主），虚拟主播不仅丰富了虚拟偶像的形象，也为文娱产业注入了新的活力。

01

难以复制的初音未来

虚拟偶像早已有之，但圈层化明显，近几年才逐渐“出圈”被大众所知。

1984年，业界第一位虚拟偶像林明美诞生于日本，2007年，日本虚拟偶像巅峰初音未来诞生，从此以后的很长一段时间内初音未来成为了虚拟偶像的代名词。

初音未来的演唱会

初音未来的成功，被国内外虚拟偶像运营者奉为模仿的范本，这种模仿从某种意义上是盲目和无意义的。玩家和资本的疯狂涌入虚拟偶像领域，让原本小众的虚拟偶像市场一下子热闹了起来，很多运营者开始照搬照抄初音未来的模式，试图复制另一个成功版本，结果自然以失败收场。

技术的不成熟、优质内容的匮乏，UGC产出规模的差异、以及运营模式的同质化开始让众多玩家意识到完全复制初音未来的模式并不现实。

巨大的前期投入和“投入和产出严重不成正比”的结果，让很多公司开始冷静下来真正思考“人美歌甜”的虚拟偶像出路，到底在何方？

02

更轻更快的运营方式

在爱酱出现之前，世界上罕见个性与形象如此立体、丰富的虚拟偶像，在爱酱出现之后，用户才意识到原来和虚拟偶像之间不仅是单向的输出，还可以进行如此多元化的互动。

2016年年末，爱酱开始以虚拟主播的身份在YouTube上活动，与虚拟歌姬不同的是，虚拟主播需要通过视频节目、互动内容来对用户产生持续吸引力。

爱酱的塑造无疑是非常成功的，作为永远16岁的A.I.，爱酱却没有人工智能的“疏离感”，而是带着强烈的个人魅力，可爱的颜值，蠢萌搞怪的性格让爱酱的A.I.Channel和A.I.Games已经有超过400万的订阅数，而这两个频道也是目前唯二订阅量突破了一百万的频道。

数据统计截至2019年6月

与初音未来代表的虚拟歌姬不同的是，爱酱示范了一种借助虚拟形象运营的思路：由人工智能技术打造可爱的虚拟形象，再通过实时渲染、动作捕捉等VR技术让Vtuber能够和现实中的主播一样在视频中唱歌、表演、直播游戏。

这种类真人的虚拟主播所呈现的日常“轻”内容能够以更高的频率与用户见面，相比于动画和音乐制作周期更短，用户黏度更高。

爱酱的成功已经颠覆了此前以初音未来为模板的虚拟偶像打造思路，玩家们逐渐从过去UGC模式运营转变为轻体量、低成本的运营方式。

03

新技术下的突围

如果说初音未来的诞生是天时地利人和的产物，那么12年过去了，我们不得不称赞她的存在是一场奇迹。

在过去12年里，初音带动了一个超过100亿日元的消费市场，演唱会、代言、衍生品等商业价值不输真人偶像。

虽然这些数字和成就看着喜人，但背后失败的案例更令人心惊，国内至今已有超过30个虚拟偶像和组合，但真正盈利的却只有洛天依。

说到此，不得不感慨一句：虚拟偶像受欢迎是真的，但难以盈利也是真的。

好在这种现象随着技术的发展得到了逐渐开始改善，5G、AI、VR等硬技术实现了虚拟偶像的交互能力，让其与用户之间形成强烈的情感连接，而作为Z世代与千禧一代这些互联网原住民也更乐意为内容消费买单，AI虚拟主播爱酱便是最好的证明。

分享了这么多关于虚拟偶像和虚拟主播的信息，同学们是不是对改变虚拟偶像行业运营模式的虚拟主播产生了更多的兴趣？更加想知道完美虚拟主播背后到底需要哪些技术？