误区三：与众不同即为好 - LED照明设计不可妄入的九大“雷区”

　　误区三：与众不同即为好

　　你的重点决不是创作出非同寻常的作品。虽然在很多案例中，别具一格的设计成就了优秀的设计作品。选择设计策略时，首当其冲要考虑的是它是否能解决眼下的难题。在背离传统的路上走了多远是另一个需要讨论的问题。有时设计师们会心烦意乱，将设计推向异端。这种错误导致的不合理设计是无法满足客户需求的。

　　把与众不同当作理由为作品辩护是艺术界的产物。鉴于人们很少会厌恶新的事物，优秀的艺术品时常需要挑战非常规作品。例如，社会曾不识天才梵高；这种失误使得人们后来在放弃一些无法理解的事物时表现得尤为谨慎。但是设计无需打破障碍，它属于应用性实践，设计师们更关心的是设计能否达到预期的效果。

　　早期的网页设计师们热衷于制作出“整洁的”界面。我发现了一件有趣的事情：你必须将鼠标移动到每一个小方块上才能找到相关的链接网页。与众不同？是的。明智吗？很难讲。

　　独特的方法有其用武之地。面向年青人的杂志采用非同寻常的排版方法，自行车公司彰显其奇异的风格，这些都无可厚非。但若是观众想要挖掘审美之所在，那就收敛起你的古怪吧！记住，令人意外的方法并非总是适用。如果投资银行倾向于前卫的广告，市场团队和设计师们应当质疑这种设计是否有意义。

　　新锐设计师们偏爱于打破前辈的传统，建立属于自己的全新方式。即使设计师们愈发“理智”，这种冲动仍会持续很久。一些说法耳熟能详，“我要突破设计的界限。”然而，独具一格的方法应自发而生，而不应强加在某一设计项目中。

　　纵使大展拳脚的渴望是可以理解的，但你要记住，设计师好比裁缝。你的目标应当为放大品牌、组织、产品的特点，抑或是你想呈现的首创精神。追求新奇只会让你远离客户需求。你应努力了解具体情境，而不是投身于寻找灵感。

　　误区四：设计必须寻找灵感

　　灵感与复活节兔子有什么共同之处？答案是二者的存在均无法证明。你也许不太认同，因为你多次受到灵感的激发。然而，或许在某一时刻你真切地感到体内有一股灵感在流动，你所做的每一步都顺其自然，创作更是一气呵成。

　　譬如我自己，我从未坐等想法来袭，从未目击天空被撕裂，也从未擦出闪电般的灵感火花。我想你也同我一样。

　　灵感的问题在于它的随机性，它让你把希望寄托于你无法依赖的外界影响。这些影响不由你控制，非触手可及，也并不总是能与你手边的设计紧密结合。随手翻阅杂志、浏览网页也可收获想法，希望你能邂逅一个极好的点子。

　　进一步探索，思考客户的要求、用户的需要、设计中的阻碍，具体的任务以及作品的前景，你会做得更好。只有这样，你才不会误入歧途，因为自设计之初，你已知晓该如何去做。

　　误区五：才华非常重要

　　赞扬的话语令人身心愉悦：父母告诉你，你是他们的骄傲；导师在你作品中看到了希望；老板说你超出了他的预期。赞美、喝彩和认可的内在冲击让你不遗余力地翻越一座又一座高峰。难怪你愿意不断地尝试超越自己。

　　渴望设计出伟大的作品并非是不良的品质，但问题在于在设计中追求卓越可能不合时宜。大胆的创意令人兴奋，简单的想法差强人意，矛盾由此产生。然而，优秀而持久的设计往往倾向于后一个阵营。

　　我爱上了被灵感击中的感觉，它如此“令人振奋”（然而，脑袋上却烙上了印记）

　　你需要考虑你在作品中融入了多少自我意识。你是想获得良好的自我感觉还是解决当下的问题？当你想做出具有开创性的设计时，你的标准可能无法企及，这会使你忽略很多可行的意见，因为这些意见看起来过于平淡。这种心态会阻碍你的思考；很快，你会认为任何想法都不尽如人意。

　　在你积极解决问题的时候，思维的火花或解决方案无论出自哪里都无关紧要。简单、浅显、常见也都不再重要。关键是能否有效地解决问题。这才是你该追求的态度，它会让你进入更加良好的工作状态。你开始与他人合作，请求反馈，迸发出无限的想法，因为你不再扮演孤独天才的角色。

　　记住，客户并不要求你有多少才华。对他们而言，唯一的要求是设计作品足够令人满意。制作恰当的设计是一项艰难的工作。释放压力、解放头脑、自由地勾勒设计的草图、寓乐于中、测试设计的作品。你需要做的就是解决问题。

　　如果一味地要加入自作聪明类设计师队伍，你获得的可能是阻碍而非机遇。

　　误区六：设计是一种生活方式

　　尽管生意人对设计的看法有所改变，但设计师们有时却在阻碍这种改变的发生。一些设计师坚持一种（本意或比喻义）着装标准。他们精心挑选服饰，以便更好地向他人诠释自身的文化修养。他们甚至嘲笑那些不会用苹果电脑的人。他们不会接任何与身份不相匹配的订单。

　　就注重外表而言，很少有职业能比得上设计工作。也许这与你选择的职业道路有关：几乎没有年轻人愿意将美好的时光耗费在办公室小隔间里。通过比较，你会发现与那些“制造优雅”的幽默人士一起工作会更能激发人的兴趣。我能够看到逻辑是在此如何体现的。与其他创意性的活动相比，例如杂耍、吞火表演，设计是相对安全的。因此，也就成了完美的“中间”选项：创意自由外加收入稳定。看起来好像是鱼翅熊掌兼得，实则不然。

　　许多设计院校的作品，如精装书设计、高端社会项目设计以及高度隐秘的私人作品设计，都在向我们传递一种理念：设计应当是有趣的。离校后，这些初出茅庐的设计师们即刻面临着要从美梦中醒来：等待他们去设计的都是无聊的报告、菜单、图表、表单、广告横幅、邮件简报及其他一些乏味的设计项目。这些工作往往要在几小时之内完成，绝对不会给你一学期的时间仔细琢磨。

　　尽管有时你会遇到一些振奋人心的案例，你要记得设计是一份工作，而不是一种生活方式。解决了设计难题，在使用中找到解决方案，你会欣喜不已。能收获这些微不足道的快乐当然是件好事。然而，与招聘手册的宣传相比，设计师的一生是很平凡的。

　　误区七：自我表达很重要

　　生命是短暂的，你当然想让它变得有价值。无论是臭名远扬、美名远扬，还是渴望创作出有意义的作品，你都要有自己的目标。虽然这些动机是可以理解的，但是，它们会分散你的注意力。实现个人追求的需要会引发矛盾，它迫使设计师要么完成个人使命，要么服务客户。而这会将设计师置于与客户竞争的境地。

　　科技加剧了设计行业的个性崇拜。曾经的幕后设计师们如今可以塑造专属的个人形象。市场虽然重要，但拥有自己的品牌是要付出代价的。确切地说，你必须创立出具有识别度的个人风格，这注定你要无限期地做同一种工作，例如你需要日复一日地烘烤一样的蛋糕。彰显个性会使你的设计倍受限制，而重复的工作，也许并不适合当前的设计项目。

　　设计师们就像助推手，你的目的不是生产自己的产品，或是创立自己的品牌。你就是一名幕后工作者。只有当你的设计作品十分出彩时，你才会被人注意到。你的工作独立存在，无需解释也无需任何支持。这并不代表你的工作不能带有自我的表达，你仅仅需要将客户的目的放在首位，将自我实现置后。

　　误区八：设计师比客户聪慧

　　说到设计，客户会做出一些令人困惑的决定。你不应该惊讶，因为对于图像的运作方式，普通人没有多少概念。随着设计重要性的提升，越来越多的人会加入这个队伍，被迫做出不合常规的选择。他们将所学的知识发挥得淋漓尽致，却还是不够。对设计的这种缺乏了解不应成为你自身优越感的辩护理由。

　　客户的决定和建议有时会让设计师苦恼不已，因为设计师不想放慢设计速度，不想回答问题，不想清除障碍。不管设计师对作品付出了多少，当他们感到苦恼时，多数还是会抱怨。发泄怒气有益于身心健康，可如果让这些怨气影响到设计就得不偿失了。

　　设计师始终要认识到，他们所扮演的角色与游客相似。即一些人专注于一个领域，而大部分人都不停地换工作。你是一名游客，你丰富的常识能够帮你完成旅行，但不要误以为自己就是当地人。

　　拥有专业领域的知识，可以让你不断地换新的工作。然而，不管你进了哪个行业，你都无法完全操纵该行业的常规、非常规变化以及细节。解决方法就是分享你们各自的知识，提出可行的设计方案。客户与设计师之间最良好的关系应当是双方平等直接的交流，能认可彼此在设计工作中的付出与努力。

　　误区九：设计师是受众

　　“我喜欢”是设计中是很危险的字眼，无论从谁的口中说出都一样。对专业设计人员而言，这种表达更加令人无法接受。你要把自己从工作中抽离出来，即使注入情感，也要记得你不是受众。

　　你要避免主观回应。你所做的工作不是为了你和你的客户，而是为了那些真正的产品使用者：顾客、游客、用户。当然，你的客户为你的设计买单，但他们真正的兴趣在于人们如何对设计作品进行解读及回应。你应当关注的是终端用户或受众，即便你与他们没有什么共同点。作为设计师，如果你认为你们的感知是一样的，那这是很不明智的。

　　幸运的是，你有办法扫清障碍。首先，你有感同身受的能力：你可以将自己置身于用户的位置，试着了解他们的处境与需要。这可能包括参观店面，看看他们在做什么。或者，你可以花钱享受一些服务，了解它们是如何运作的。若是你能够像用户一样思考、表现、体验，你会更好地理解影响和刺激他们的因素。